Жены михаила барышникова

Михаил Барышников сейчас

Великий танцовщик стал воплощением успешного эмигранта в США. Вместе с женой и детьми Михаил Барышников продолжает наслаждаться жизнью преуспевающего артиста. Известно, что в разные периоды он поддерживал дружеские отношения со многими известными людьми, включая Жаклин Кеннеди, принцессу Диану, Иосифа Бродского. Вместе с последним они даже открыли ресторан «Самовар» в самом центре Нью-Йорка и не раз радовали в нем ценителей русской кухни своими совместными выступлениями.

Михаил Барышников и его дочь Анна

Занимается артист и производством собственной линии балетной одежды и пуантов, выпускает линию духов. Под его руководством развивается Baryshnikov Arts Center. В 2017 году издание Forbes включило артиста в топ наиболее влиятельных россиян прошедшего столетия. Сам же Михаил не забывает о малой родине и недавно получил латвийское гражданство.

Сейчас Михаил Барышников работает над религиозной постановкой «Белый вертолет» при поддержке рижского режиссера Алвиса Херманиса. Несмотря на солидный возраст, артист не перестает заниматься балетом. Он по-прежнему в отличной форме и продолжает удивлять поклонников своим уникальным искусством.

Детство и юность Ниеми

Лиза Энн Хаапаниеми (полное имя) родилась в Техасе 26 мая 1956 года. У ее родителей было уже четыре сына, Лиза стала пятым, но не последним ребенком в этой семье. Через некоторое время у нее появился еще один брат.

Ее мать была медсестрой, а отец руководил организацией по сохранению воды Красного Креста. Лиза воспитывалась в доброй семье, где все поддерживали друг друга.

Девочка всегда мечтала танцевать на сцене, поэтому после школы поступила в Houston Ballet Dance Company, где познакомилась со своим будущим мужем Патриком. Суэйзи был сыном хозяина этого учреждения, ему сразу приглянулась молодая и очень красивая девушка.

Музыка

Став студенткой Мининского университета, Елизавета забросила вокал, но начала активно писать музыку.

ooes — Песня «Зима»

17 июля 2020-го оoes вместе с коллегой APEX выпустила дебютный альбом под названием «Мне не страшно», куда вошли 8 треков («Ты такая странная», «Проходи, не раздевайся», «Приходи, когда убьют», «Слизывай», «Я целую девочек», «Пирожок», «Сложная ситуация» и Climax). 2 октября настал черед сольной композиции Melancholia, а 25 декабря наступила «Зима», принесшая первую популярность.

Нести свое творчество в массы исполнительнице помогает мужская команда единомышленников: Стас Шпольский, Сергей Квасов (он же Quas), отвечающий за инструментал, и Глеб Липатов, занимающийся продюсированием. В числе протеже последнего находятся также Сoldah, хочуспать и «БОДИ».

Неподражаемая Лайза

Ее отец был известным режиссером, а мама – популярнейшей актрисой. Джуди Гарленд страдала алкоголизмом. Детство Лайзы не было безоблачным. Она постоянно видела мать в состоянии депрессии, она часто говорила, что не хочет жить. Передозировки наркотиками, похмелье — другой свою маму Лайза не помнила.

Когда родители развелись, девочка переезжала с места на место с матерью, а затем ухаживала за младшими сестрой и братом, которых Джуди родила в следующем браке. Впервые в кино Лайза снялась в детстве. Позже она стала выходить вместе с мамой на театральную сцену и петь. Ей было 23 года, когда Джуди Гарленд умерла от передозировки наркотиками.

Непопулярный смартфон – iPhone 12: российские пользователи не оценили гаджет

Свободное время посвящает домашним делам: чем сейчас занимается Инна Белоконь

Кардамон — король пряностей: специя помогает похудеть и восстановить давление

Балет

В Мариинку Михаил поступил буквально сразу после вышеупомянутого училища. Это произошло 1967 году. Там он проработал на протяжении семи лет. За короткий промежуток времени Барышников завоевал большую популярность и стал знаменитым. Артисты и хореографы заметили его невероятный и уникальный талант, идеальную координацию и безупречное исполнение. Правда, стоит отметить, что внутри театра был застой. В те времена советские чиновники, которые курировали культуру, тормозили все развитие.

Михаил стремился выступать в балетных постановках, интересных ему, но подобных спектаклей в те времена существовало только лишь два: «Сотворение мира» и «Вестрис».

В 1973 году танцору разрешили организовать свой творческий вечер, а также самостоятельно подобрать репертуар. Михаил пригласил всех современных хореографов, чтобы поставить балетные танцы в одном акте. В этот вечер он исполнил «Дивертисмент», «Блудного сына», а также «Дафниса и Хлою». Этот вечер можно назвать вершиной творчества Михаила в России.

Семейное дело

В 2017 году в блоге dirty-dancing-analysis.blogspot.com после публикации истории семьи Уиттл начали появляться комментарии от родственников и их знакомых. В их числе был комментарий от сына Джейсона, Ноа Уиттла:

Далее автор блога связался с сыном Джейсона Уиттла и попросил дать возможность рассказать историю Джейсона, но тот отказал под предлогом того, что что семья предпочитает сохранять приватность. Он отметил, что его отец никогда не просил огласки истории.

В 2019 году появилась информация о том, что Джейсон Уиттл заявил о себе как о внебрачном сыне голливудского актёра и потребовал 20 миллионов долларов в качестве половины наследства (40 миллионов актёр оставил своей вдове). Сторона Суэйзи в лице Лизы Ниеми и других родственников заявляют, что эта история выдумка.

Вдова Патрика Суэйзи Лиза Ниеми в 2014 году вышла замуж за ювелира Альберто ДеПриско

Точка в этой истории так и не поставлена, а поклонники, которые о ней узнали, подмечают, насколько она схожа с сюжетом «Грязных танцев». Они и сделали Патрика Суэйзи международной звездой через 15 лет после того, как она случилась. Если она действительно случилась.

Становление легенды

Отец будущей легенды современных танцев был военным. Ему пришлось переехать вместе с супругой в Ригу, где у пары родился сын Михаил. При этом, с ранних лет мальчик не особенно ладил с отцом, который привык к абсолютному повиновению по примеру армейского быта. Зато с мамой он всегда находил общий язык.

С младых лет мальчик часто посещал театр и даже филармонию. Не стала мама перечить и увлечению хореографией. Но только вот дождаться триумфального выступления наследника на большой сцене она так и не смогла. Когда Михаил был подростком, женщина наложила на себя руки.

Из-за семейной трагедии мальчика отправили жить к однокласснику Андрису Витиньшу. Мужчины до сих пор поддерживают крепкую связь. А вот с отцом отношения наладить не удалось даже после печальной кончины матери. Николай Барышников особенно долго во вдовцах сидеть не стал, и быстро женился. Только вот в новой семье маленькому Мише были не особенно рады.

Впрочем, у деятельного юноши такой подход папы к воспитанию не вызвал угнетенного состояния. Вместо того, чтобы жалеть себя, он решил прилагать больше сил около хореографического станка. Его первым преподавателем стал Юрис Капралис. А немного позже, когда Барышников уже стал гастролировать, его позвал под свое крыло Александр Пушкин.

После переезда в Ленинград танцовщик получил возможность представить себя через русскую школу балета в «Мариинке». Молодой человек быстро прославился и получал теплые отзывы критиков. А уже в 1973 году юноша провел первый значимый творческий вечер. В рамках мероприятия ему удалось исполнить сразу три программы за один акт. Такое совершенное владение техникой поразило искушенного зрителя.

Столь громкий триумф позволил Михаилу Николаевичу получать повышенную зарплату, а также разжиться трехкомнатной квартирой и даже престижным по тем временам автомобилем «Волга». Но со временем артиста стали приглашать на европейские гастроли. Путешествия с труппой по разным странам открыли танцовщику глаза на условия жизни за рубежом. Помимо этого, восходящая звезда смогла увидеть во всей красе современный танец, в то время как в Советском Союзе упор всегда шел на классическое исполнение.

А уже через год после своего первого громкого выступления Михаил отправился на гастроли в Канаду. Именно там его застало предложение Александра Минца. Барышникову предложили место в Американском театре балета. Это была прекрасная возможность открыть себя миру, поэтому знаменитость наотрез отказался возвращаться в СССР.

По мнению танцовщицы, кто-то во время гастролей хорошо поработал над тем, чтобы склонить талантливого молодого человека в свою сторону. Но женщина не в обиде на давнего партнера, потому что в СССР «творческие люди мучились». И вряд ли бы Михаил Николаевич добился бы за «железным занавесом» того, что ему смогли дать за пределами Советского Союза.

Несмотря на то, что в те времена активно циркулировали слухи о том, что артист якобы решился на иммиграцию из-за политики, он это отрицает. По словам самого Барышникова, такой серьезный шаг был сделан исключительно в артистических целях. Впрочем, с юных лет сына русского военного не особенно жаловали, а в Северной столице прозвали рижским франтом. И только там, за океаном, ему перестали навешивать ярлыки.

Ему хватило всего одного месяца подготовки для того, чтобы появиться во всем блеске в «Метрополитен-опере». Тогда достопочтенной публике представляли «Жизель».

Последние годы и смерть

Вся жизнь этого уникального актера – риск и преодоление. Ралли на гоночных машинах, прыжки с парашютом, полеты на самолете, скачки в пустыне. Суэйзи словно пытался доказать себе и всем, что он может достичь всего, чего захочет.

Свободолюбивая натура Патрика не знала преград

С той же уверенностью в победе он воспринял и диагноз, который поставили ему онкологи в марте 2008 года: неоперабельный рак поджелудочной железы четвертой степени. Он шутил, что непременно доживет до того момента, пока будет изобретена панацея от рака и продолжал сниматься в кино. Супруга, лицензированный пилот, самостоятельно возила его на лечение.

Лиза доставляла Патрика в больницу на самолете

Его последняя роль – оперативник под прикрытием, офицер ФБР Чарльз Баркер в драматичном сериале «Зверь». Актер работал порой до двенадцати часов в сутки, не приемля жалости. Он хотел, чтобы зритель видел его полным сил, как раньше. При этом Патрик отказывался принимать болеутоляющие, поскольку побочный эффект от них тормозил его сознание и мешал игре.

В последнем интервью актер признавался, что боль на съемках придавала ему «внутреннюю ярость». На протяжении пяти месяцев съемок Суэйзи пропустил всего лишь сутки, хотя чтобы каждый день выходить на съемочную площадку, ему приходилось собираться с силами по два-три часа.

Последняя роль Патрика Суэйзи («Зверь»)

На уикенды он отправлялся в калифорнийскую больницу, где проходил курс агрессивной химиотерапии. Суэйзи также доверился новому методу радиохирургии, испытал на себе экспериментальное лекарство. На какой-то промежуток наступило улучшение, о чем Патрик сообщил своим поклонникам. Но в январе 2009 года актера госпитализировали с воспалением легких, а еще через пару месяцев были обнаружены метастазы в печени.

Патрик Суэйзи в последний год жизни

Пока Суэйзи торопился в соавторстве с женой закончить мемуары, не особо деликатные журналисты одной из флоридских радиостанций разместили в Твиттере сообщение о его смерти. Патрик с неприятным удивлением обнаружил, что в Википедии даже стоит дата смерти – 20 мая. После этого его представитель Аннет Вулф выступила с опровержением домыслов и слухов, заявив, что актер «жив, хорошо себя чувствует, наслаждается своей жизнью и продолжает лечиться».

Чтобы пресечь спекуляции на состоянии его здоровья, Суэйзи дал интервью на телевидении, где честно рассказал, как борется с болезнью и как надеется на чудесное исцеление. Но тут же замечал, что не собирается любой ценой цепляться за жизнь лишь бы поддержать существование. Победить болезнь у Суэйзи не получилось. Он скончался 14 сентября 2009 года в Лос-Анджелесе. Часть расходов на похороны и кремирование взял на себя Михаил Барышников. Прах актера был развеян на его любимом ранчо «Счастливые дни» в Нью-Мексико.

Незадолго до смерти

Детство и юность

Рассказывать биографию Михаила Барышникова начнем с 1948 года, когда он родился в Риге. Его отец был советским офицером с крутым и жестким нравом. Отношения с сыном и женой у него складывались непросто.

Мать героя нашей статьи была его полной противоположностью. Она обожала искусство, постоянно ходила с Мишей в филармонию и театр. Юный Барышников был к ней очень привязан. Поворотный момент в биографии Михаила Барышникова произошел в 10-летнем возрасте, когда он заявил родителям, что записался на экзамен в балетную школу. Отец к этой перспективе отнесся скептически, а вот мать была в восторге.

После школы Михаил поступил в хореографическое училище в Риге. С детства он мечтал солировать на сцене, серьезной проблемой для него стал невысокий рост. Однажды его педагог Хелена Тангиева прямо сказала мальчику, что ему необходимо подрасти, чтобы рассчитывать на серьезные успехи в балете. Михаил Барышников, фото которого есть в этой статье, проявил небывалую целеустремленность и упорство. Ежедневно он выполнял тяжелейшие упражнения, превозмогая сильную боль в суставах. Результатом стали четыре сантиметра, так, рост будущей звезды мирового балета составил 1,68 м.

Когда Мише было 12 лет, мать отвезла его к бабушке на Волгу, а сама вернулась в Латвию. Ребенок тогда не понял, зачем она это сделала. Приехав обратно в Ригу, мать Михаила покончила жизнь самоубийством. Причина этого поступка остается загадкой до сих пор. Сын какое-то время жил вдвоем с отцом, но тот вскоре женился во второй раз. В новой семье мальчику не нашлось места.

Спустя несколько непростых лет он уехал в Ленинград, с тех пор с отцом больше не виделся и не общался.

Счастливый случай сыграл определенную роль в биографии Михаила Барышникова. В 1964 году Латвийская национальная опера находилась с гастролями в Северной столице. Барышников уже тогда был задействован в нескольких постановках как молодой и подающий надежды танцор. Один из артистов посоветовал ему продолжить творческое образование и отвел в хореографическое училище. Его приняли в школу русского балета, откуда для Барышникова открылась дорога в знаменитый Мариинский театр.

Личная жизнь

Яркий темперамент артиста не мог не отразиться на личной жизни Михаила. Ему приписывали романы не только с партнершами по сцене, такими как Гелси Киркланд, но и с яркими представительницами кинематографа и шоу-бизнеса — Шэрон Стоун и Изабеллой Росселлини. Сам танцовщик был сдержан в разговорах с репортерами на личные темы, за что его даже прозвали человеком в футляре.

Михаил Барышников и Лайза Минелли

Весной 1976 года на одной из светских вечеринок Михаил познакомился с актрисой Джессикой Лэнг. Яркую красавицу артисту балета представили как «девушку Кинг-Конга». Чувства вспыхнули между молодыми людьми мгновенно, несмотря на языковой барьер. Влюбленным приходилось изъясняться на французском, которым, в отличие от английского, владел Михаил. В начале 80-х у них родилась дочь Александра.

В союзе страсти бушевали с самого начала, поэтому он был обречен. Танцовщик не стремился к образцовым отношениям: у него случился бурный, но короткий роман с Лайзой Миннелли, позднее — с Умой Турман.

Во второй раз мужчина женился на балерине Лизе Райнхарт. Михаил заявил, что никогда не сможет понять американку, но с коллегой у него сложились длительные отношения. Женщина оставила карьеру и посвятила себя мужу и детям. В этом браке родились трое наследников — сын Петр и дочери Анна и София.

Его жизнь в Америке не похожа на страдания эмигранта. Михаил Барышников лично знал Жаклин Кеннеди, принцессу Диану, дружил с Иосифом Бродским. Ему принадлежит популярный ресторан русской кухни «Самовар», который расположен на центральной улице Нью-Йорка, в доме, где ранее жил Фрэнк Синатра, а вокруг были расположены джазовые клубы. В ресторане Барышникова нередко можно было услышать и пение его друга Иосифа Бродского под аккомпанемент самого танцовщика. Друзья любили исполнять русские романсы для своих друзей.

Михаил Барышников и его жена Лиза Райнхарт

Также у артиста есть завод по производству пуантов и одежды для балета, его именные духи продаются так же хорошо, как билеты на выступления.

В августе 2017 года мужчина попал в топ-100 влиятельных русских столетия, составленный Forbes. В этом же году Барышников получил латвийское гражданство. Сейм Латвии единогласно проголосовал по этому вопросу.

Перемены и побег на Запад

Во время работы в Ленинграде Барышникову пришлось столкнуться с авторитарным стилем управления главного балетмейстера — Константин Сергеев удерживал театр в рамках строгого академизма и абсолютно не учитывал актуальных требований времени. Однако невероятным способностям Барышникова, его жажде экспериментов и стремлению к развитию стало тесно в пределах классического репертуара. Однажды Ролан Пети, один из лучших европейских хореографов двадцатого века, предложил театру поставить балет для Барышникова, но руководство ответило отказом.

В Советском Союзе у Барышникова было все для комфортной жизни — место в престижнейшей труппе лучшего театра страны, любовь публики, высокая зарплата, квартира в центре Ленинграда, новая «Волга», многочисленные встречи в кругах творческой интеллигенции и даже невеста — балерина из его труппы. Но Барышников задыхался. Через много лет его близкий друг, Иосиф Бродский, отвечая на вопрос, какая судьба ждала бы танцора в СССР, отметил очень коротко и емко: «Спился бы».

В 1974 Барышников принял решение кардинально изменить свою жизнь и после гастролей в Канаде не вернулся в СССР. В этом ему помогли танцор Александр Минц, который уехал из Советского Союза несколько ранее, и канадский балетный критик Джон Фразер — на официальном приеме после одного из спектаклей он передал Барышникову бумажку с нужными номерами телефонов. Танцор встретился с адвокатом и подписал все необходимые бумаги. После последнего выступления Барышников должен был выйти из театра и сесть в машину, которая ждала его неподалеку. План чуть не сорвался из-за толпы фанатов, жаждущих получить автограф и фото с кумиром, но артисту удалось добраться до автомобиля и навсегда уехать в неизвестное будущее.

С Джессикой Лэнг в Беверли Хилз. 1982 / Getty Images

После эмиграции Барышников до сих пор так ни разу и не съездил в Россию. Сам танцор часто признавался в интервью, что не видит в этом особой необходимости: «У меня никогда не было такой привязанности к этому месту, как у Бродского. Я и прожил-то в России всего 10 лет. Я продукт латвийского воспитания, хотя родители у меня были русские со всеми вытекающими из этого последствиями. Но я никогда не чувствовал ностальгии — точнее, у меня есть ностальгия по русским людям и русской культуре, но не по этому месту на географической карте».

Кино, телевидение и театр

С Лизой Миннелли в балете Барышникова на Бродвее , 1980 г.

Барышников дебютировал в танцах на американском телевидении в 1976 году в программе PBS In Performance Live from Wolf Trap . Программа распространяется на DVD компанией Kultur Video .

Во время рождественского сезона 1977 года CBS показала на телевидении постановку Барышникова «Щелкунчик» Чайковского с Барышниковым в главной роли в сопровождении исполнителей ABT, включая Гелси Киркланд и Александра Минца . «Щелкунчик » много раз транслировался по телевидению в разных версиях, но версия Барышникова — одна из двух, номинированных на премию « Эмми» .

Барышников также выступал в двух телевизионных передачах, получивших «Эмми», в одном на ABC и одном на CBS, в которых он танцевал под музыку Бродвея и Голливуда соответственно. В течение 1970-х и 1980-х годов он много раз выступал с ABT on Live from Lincoln Center и Great Performances . Он также появился на нескольких телепередачах с отличием Кеннеди-центра .

Первую роль в кино Барышников сыграл вскоре после приезда в Нью-Йорк. Он сыграл Юрия Копейкина, известного русского балеринщика, в фильме 1977 года «Поворотный момент» , за который был номинирован на « Оскар ». Он снялся вместе с Грегори Хайнсом и Изабеллой Росселлини в фильме 1985 года « Белые ночи» , поставленном Твайлой Тарп , и был показан в фильме 1987 года « Танцоры» . На телевидении в последнем сезоне « Секса в большом городе» он сыграл русского артиста Александра Петровского , который без устали ухаживает за Кэрри Брэдшоу и увозит ее в Париж. Он снялся в фильме «Бизнес компании» (1991) с Джином Хэкманом .

Мультсериал «Истории из моего детства» Михаила Барышникова появлялся в американских сетях PBS с 1996 по 1998 год. Мультфильмы были созданы российским анимационным домом « Союзмультфильм» и дублированы американскими актерами, в том числе Джимом Белуши , Лаурой Сан Джакомо , Харви Фирстайном и Кирстен Данст . Вел шоу Барышников, представив свои любимые сказки, в том числе « Красавица и чудовище: сказка о багровом цветке» , «Снежная королева» , «Последний лепесток» и «Золотой петух» . Серии также были выпущены на домашнем видео.

2 ноября 2006 года Барышников и шеф-повар Элис Уотерс были представлены в эпизоде оригинального сериала « Иконоборцы» телеканала Sundance . У них давняя дружба. Они обсудили свой образ жизни, источники вдохновения и социальные проекты. Во время программы Уотерс посетил Центр искусств Барышникова в Нью-Йорке. Тур Hell’s Kitchen Dance привел его в Беркли, чтобы посетить ее ресторан Chez Panisse . 17 июля 2007 года в программе PBS News Hour с участием Джима Лерера был представлен профиль Барышникова и его Центра искусств. Он появляется без титров в фильме 2014 года « Джек Райан: Призрачный рекрут» в роли министра внутренних дел Сорокина.

В продолжение своего интереса к современным танцам Барышников снялся в 2015 году в рекламе дизайнера одежды Rag & Bone с художником уличных танцев Лилом Баком .

На сцене как актер

Барышников — артист авангардного театра. Его прорывное выступление на Бродвее произошло в 1989 году, когда он сыграл Грегора Замза в « , адаптации романа Франца Кафки . Это принесло ему номинацию Тони.

В 2004 году Барышников появился в фильмах «Запретное Рождество» или «Доктор и пациент» в Линкольн-центре Нью-Йорка, а в 2007 году — в « Шортах Беккета» в New York Theater Workshop. 11–21 апреля 2012 г. снялся в новой пьесе Дмитрия Крымова « В Париже» . Он был представлен на широкой сцене Центра исполнительских искусств колледжа Санта-Моника с участием Анны Синякиной. Затем Барышников появился в экранизации оперы Антона Чехова « Человек в футляре» . О постановке он сказал:

21 апреля 2015 года газета The New York Times сообщила, что Барышников должен был выступить с чтением произведения поэта Иосифа Бродского в Риге в 2015 году. Спектакль назывался «Бродский / Барышников», был на русском языке, а премьера состоялась 15 октября 2015 года. Его международный тур начался в Тель-Авиве в январе 2016 года, а в марте 2016 года он состоялся в Нью-Йорке. (Барышников познакомился с Бродским в 1974 году, вскоре после того, как советские власти вынудили Бродского покинуть родную страну, и он переехал в США. Они оставались друзьями до смерти Бродского в 1996 году.)

«Давайте вернемся к своим корням»

Чтобы понять суть капиталистического мира и принять недопустимость социалистических стандартов, австралийская предпринимательница в скандальных публикациях часто советует вернуться к своим корням. Следуя рекомендациям миллиардерши, начнем изучение истории успеха Джины Райнхарт, вернувшись к истокам бизнеса, доставшегося ей по наследству.

Лэнг Хэнкок – мелкий фермер из западной Австралии выращивал овец и мечтал стать старателем. Когда он садился в легкомоторный самолет со своей женой Хоуп, он еще не думал о создании собственной компании. Но все изменил случай. В полете их застала буря, которая вынудила пилота сбросить высоту. Жуткая болтанка и приближающиеся вершины гор наводили ужас на молодых супругов. Хэнкок пытается через иллюминатор разглядеть землю и видит, что цвет скал не соответствует типичному оттенку австралийских гор. На следующий день любознательный мужчина решил вернуться на это загадочное место. Это был день, когда Хэнкок открыл самое богатое месторождение железной руды Австралии и заложил фундамент для рождения нового клана богатеев. Шел 1952 год, а через 2 года в семье Хэнкок родится маленькая Джина – наследница железорудной империи.

Неизвестно, насколько правдива эта история, и где Лэнг взял средства на получение лицензии, разработку рудника, аренду 500 кв. км Пилбары и открытие фирмы Hancock Prospecting.

Справка! Запасы руды (разведанные на тот момент) на западно-австралийском месторождении составляли 3 млрд т.

Позже скептики будут пытаться опровергнуть причастность Хэнкока к открытию месторождения, приводя в доказательство исследования британских геологов еще в 1890 году, а кто-то скажет, что и погода в тот знаменательный день была ясной. Но Хэнкок быстро усвоил жизненный урок – лучше продается то, что завернуто в красивую обертку. Так началась история бизнеса клана Hancock.

Карьера

Комедия

Карр пользуется инвалидной коляской с семи лет из-за врожденного множественного артрогрипоза и часто называет свое состояние в стоячем положении «meus thronus kaputus». Она откровенна о своей жизни как инвалида и присущей ей комедии: «У меня было несколько задниц, и это фантастика … Я выгляжу довольно хилым для некоторых людей, поэтому это как:« Она говорит о сексе, она ругань. Все стереотипы, которых вы не ожидали. Люди обычно выглядят напуганными. «Боже мой, она будет смешной? Можем ли мы посмеяться над этим?» ».

Она была частью ряда комедийных групп, в том числе « Необычно смешные люди» с Таньяли Дэвис , Стива Дэй , Стива Беста , Саймона Минти и Криса МакКосленда .

В 2007 году она заняла второе место в конкурсе « Новый акт года Hackney Empire» .

Карр одним из организаторов BBC «s Royal Television Society наград Ой! Подкаст с Мэттом Фрейзером с 2006 по 2013 год, а в 2011 году работал исследователем комедийного шоу BBC Have I Got News for You .

Действующий

Карр было за тридцать, когда она взяла на себя свою первую профессиональную актерскую роль, сыграв Мать Храбрость , прежде чем отправиться в « Молодой Вик» с другой пьесой Бертольда Брехта , «Исключение и правило» . В 2013 году она присоединилась к давнему сериалу криминальных триллеров BBC « Безмолвный свидетель» в роли Клариссы Маллери. 5 февраля 2020 года было объявлено, что Карр покинул Silent Witness через восемь лет.

В 2019 году Карр снялся в фильме «ОА» в роли доктора Марлоу Роудса. В 2020 году Карр появился в качестве университетского лектора в мини-сериале Devs .

В марте 2021 года было объявлено, что Карр присоединился к актерскому составу «Ведьмака» (сериал) в роли Фенн во втором сезоне шоу.