10 модных фактов в истории

2

Почему все смеются над красными мокасинами?

Начнем с того, что красные мокасины – это заметный, даже кричащий предмет гардероба, который сочетается безукоризненно только с ограниченным набором вещей: тосканским пейзажем, красной Ferrari и светлыми, закатанными по щиколотку итальянскими джинсами, желательно приобретенными по баснословной цене. И тем не менее красные мокасины горячо полюбились в России, где тосканские пейзажи, да еще и в сочетании с красными Ferrari, как вы понимаете, редкость. Еще более абсурдно то, что российские поклонники красных мокасин любят их сочетать с темными вещами повседневного стиля: черными кожаными куртками, темно-синим денимом, малоприметными рубашками или – что совсем уж не влезает ни в какие рамки – рубашками поло с поднятыми воротниками. Согласитесь, сложно удержаться от иронии.

О чем писать?

Контент в блоге – царь. Вы выбрали уникальную нишу, которая поможет отстроиться от конкурентов. Продумайте основные темы, которые собираетесь освещать. Не стоит браться за все и сразу, например, делать обзоры журнальных съемок и публиковать переводы новостей с отраслевых сайтов по типу BOF. Определитесь с главной темой блога, например, вы можете стать экспертом по сапогам, обсуждать недочеты организации Недель моды, рассказывать о зарплатах в отрасли, делиться интервью с экспертами, публиковать обзоры творческих студий дизайнеров.

Далеко не все эталонные блоги выделяются на фоне остальных эксклюзивным контентом, некоторые делают ставку на приемы оформления или подачи материала. Например, WhoWhatWear публикует коллажи с образами людей и ценами на эти наряды, а Fashion Gone Rogue создал специальный раздел с эдиториалами.

Средневековье

Оглавление

В средневековой Европе была мода на длинный носок в сапогах. Богатые могли себе позволить много не ходить пешком, поэтому их носки могли достигать длины одного метра. С тех пор пошла пословица «жить на широкую ногу».

В древние времена одежду застегивали с помощью фибул (они выглядели приблизительно как большие английские булавки). Пуговицы появились в средние века. Богатые нашивали на одежду пуговицы в качестве украшения, например, у французского короля Франциска I на камзоле было 13 тысяч пуговиц, многие из них были изготовлены из драгоценных металлов и украшены драгоценными камнями.

Древняя застежка — фибула

В средневековье у женщины носили конические шляпы, они достигали одного метра в высоту. Часто парни использовали эти высокие шляпы как мишени и старались сбить эти головные уборы с головы.

Богатые дамы носили платья с такими длинными шлейфами, что их длину пришлось ограничивать.

Широкополые шляпы носили, чтобы избежать помоев, которые выливали из окон в средневековых городах.

Балдахины над кроватями делали для того, чтобы защититься от клопов, которые могли упасть с потолка.

Рыцари-тамплиеры носили короткие стрижки и короткие бороды. В то время некоторые богатые рыцари делали себе такие сложные прически, что они могли во время боя закрывать обзор. Кроме того, противник мог схватить за волосы во время битвы. Рыцарям-тамплиерам запрещалось отступать, если противник имел трехкратное преимущество. Так как эти воины привыкли сражаться в неравном бою, они всегда были в меньшинстве, то любая деталь снаряжения, одежды, внешнего вида, в том числе и прическа, имела значение.

2.

Факт 2: Парики использовали, чтобы скрыть последствия сифилиса
В моду парики ввел король Франции Людовик XIV.
В XVI–XVII веках всю Европу поглотила эпидемия сифилиса. Большинство людей считали, что болезнь привезли матросы с кораблей Колумба из Нового Света, которые заразились от коренных жителей Гаити. Как бы то ни было, число заболевших росло не по дням, а по часам, а последствия эпидемии стали плачевными. Одним из признаков хронического сифилиса считалось облысение, поэтому популярность длинных волос, усов и бороды возросла в разы. Если человек был лысым, его автоматически считали жертвой сифилиса и обходили стороной. Были и те, у кого волосы плохо росли с детства, однако из-за эпидемии им также приходилось скрывать свою настоящую прическу от посторонних глаз. Так появились парики – отличное средство, чтобы скрыть последствия и признаки болезни.

Однако в моду их ввел король Франции Людовик XIV. Причина такой любви к парикам была проста – правитель начал очень рано лысеть, как и его брат Чарльз II. Была ли потеря волос последствием сифилиса или нет, доподлинно неизвестно, однако парикмахеры всеми силами старались спасти имидж королей, а потому посоветовали им носить парики. Их примеру последовала придворная знать, и вскоре данный аксессуар стал символом благосостояния. Парики стояли недешево, как, впрочем, и средства по уходу за ними (пудра, духи). Только в XVIII веке они покинули модный Олимп, уступив свое место натуральным волосам.

17

Что такое сэлвидж?

Модным нынче словом «сэлвидж» называют технику производства денима на челночных ткацких станках, а заодно и сам деним, сотканный таким способом. Способ производства сэлвиджа отнюдь не нов: до 50-х годов деним в принципе ткали только на челночных станках, но им на смену во второй половине ХХ века пришли более простые в обращении машины. Несомненное достоинство челночных станков заключается в том, что они плотнее стягивают волокна, так что сэлвидж-деним получается прочнее. Кроме того, края сэлвидж-денима не требуют особой обработки, благодаря чему он и получил свое название, которое происходит от английского self edge. Считается, что джинсам сэлвидж сносу нет, а уж среди бородатых любителей крафтового пива и свежеобжаренного кофе они обеспечат вам всеобщие почет и уважение.

Зачем разбираться в моде?

Для начала определимся с одним принципиальным моментом — почему вообще так важно понимать, как работает мода? Если вы хотите стать дизайнером, стилистом, моделью, фотографом или фэшн-блогером, все очевидно: это профессиональная необходимость. Для остальных же мода является необязательной деталью повседневной жизни

Однако это лишь видимость, и на деле знание и понимание моды оказывается полезным для всех.

Футболки с модными принтами

Во-первых, вы развиваете свой вкус. А иметь хороший вкус означает выбирать лучшее из множества предложенного, и касается это не только гардероба.

Во-вторых, у вас формируется индивидуальный стиль. Базовые знания о моде определяют фэшн-каноны, а мониторинг трендовых новостей вдохновляет на эксперименты. Вы учитесь визуальному самовыражению и получаете социальный бонус в виде положительной оценки со стороны окружающих.

В-третьих, расширяется кругозор. Мода — это не просто сочетания одежды, обуви и аксессуаров. Это и история, и культура, и, конечно, искусство. Изучая моду, вы открываете для себя двери и в другие сферы жизни, становясь человеком более эрудированным и образованным.

Наконец, мода учит анализировать: находить закономерности, делать прогнозы. И даже «читать» собеседника. Да-да, красные носки под деловой костюм, крупные серьги-кольца и принт с изображением Чудо-женщины на футболке могут многое рассказать о своих владельцах! Фэшн-психология реальна!

Но перейдем к основному — где же учат понимать моду? Неужели придется искать колледж или записываться на профессиональные курсы? Конечно, такие варианты допустимы, но есть и альтернативные, более доступные. О них и расскажем.

Фэшн-сообщество в соцсетях

Последним — но не менее значительным — в списке источников информации о моде обозначим интернет-пространство. Благодаря соцсетям получать полезные знания можно регулярно из первых уст — от дизайнеров, креативных директоров модных домов, моделей, фэшн-журналистов и фотографов. Подписывайтесь на их аккаунты в «Инстаграм», Facebook, «ВКонтакте», находите веб-сайты известных изданий типа Vogue и Harper’s Bazaar.

Помимо известных модельеров и брендов стоит выбрать для себя несколько начинающих дизайнеров. Как правило, они полны энергии и свежих идей, поэтому от истории моды можно перескочить на изучение будущих трендов.

И не забывайте просматривать стритстайл-архивы с недель мод. Гости показов — истинные фэшн-инфлюенсеры, превращающие «макеты» дизайнерских коллекций в готовые образы и наглядно демонстрирующие, как задумки домов моды можно перенести на живые улицы.

ПРЯМОЙ КРОЙ

Здесь рассмотрим конкретный пример — показ Jil Sander. На подиуме не было даже намека на зауженный крой или приталенные силуэты. Скорее, нам бросили вызов: насколько сильно мы готовы полюбить широкие брюки и свободные рукава? Минималистичные костюмы, которые скрывают фигуру, — это особенный подход к теме универсальной красоты (о ней чуть позже). Дизайнеры модного дома Люси и Люк Мейер показали нам, что свободный крой и безразмерные вещи — это своего рода холст, который вы можете до бесконечности декорировать и усложнять аксессуарами. Гигантские брюки, затянутые ремнем; пальто, которое скорее напоминает пончо; безразмерные свитеры — от всего этого как будто веет спокойствием. И вынуждены признаться, это довольно приятная смена тона. Не вечно же нам ходить в педантично зауженных книзу брюках.

ТЕХНОЛОГИЧНОСТЬ

Если раньше за технологичностью следили только те, кому была интересна мода на urban ninja и streetwear-бренды, то сейчас за ней гонятся, кажется, все. Ультралегкие макинтоши, свитшоты, которые напоминают доспехи из смеси хлопка и полиэстера, мембраны, рефлект — все это за последние годы стало нам знакомо. Посудите сами: в 2020 нет никакого смысла выходить в непогоду в обычном макинтоше, когда он может быть легче воздуха и высохнет после дождя меньше, чем за 10 минут. И да, в этом вопросе мы точно возвращаемся к первому пункт — Япония. Серьезно, если по какой-то причине вы этого еще не сделали, начните внимательно следить за японской модой сейчас.

13

Так все-таки про сандалии с носками?

Мы против.

Но мир моды вносит коррективы. Сочетание носков с сандалиями вышло из категории строжайших модных запретов, и теперь – во многом благодаря нашумевшей фотографии Стефано Габбаны и модным коллекциям прошедшего лета – воспринимается в том числе и как тончайший пример постмодернистской иронии. Тем не менее если вам хочется выглядеть по-постмодернистки ироничным, ориентируйтесь на моделей с показов Bottega Veneta и Louis Vuitton, а не на Стефано Габбану, надевшего под сандалии довольно толстые носки. Образ получится гораздо более удачным, если вы подберете носки средней плотности, которые будут сочетаться с сандалиями по цвету (горчично-желтые носки прекрасно подойдут к темно-коричневой обуви, белые – к черной). Учтите также, что абсолютное большинство дизайнеров сочетает однотонные носки без рисунка с однотонными же сандалиями – и в этом вам стоит последовать их примеру.

Влиятельные стилисты и консультанты

Анна Делло Руссо, via Cosmopolitan

Если вы увидели женщину в золотой смеси сандалий и сапог, Розовой шляпе и пальто с огромным всевидящим оком, вышитым на воротнике, не пугайтесь: вы не сходите с ума.
Перед вами модная икона Анна Делло Руссо (Anna Dello Russo, 1962) нереально креативный директор Vogue Nippon и модный стилист-консультант. За её психическое здоровье можно также не опасаться: это просто её стиль.

Стиль Анны Делло Руссо

У меня нет повседневной одежды. И обзаводиться ею пустая трата времени для меня.

Кстати, если верить последним подсчётам, в её коллекции обуви более 4000 пар. Анна очень организована, в ее гардеробной идеальный порядок. Анна Делло Руссо занимается плаваньем и йогой, ее тренировки начинаются в пять утра, и она никогда их не пропускает.

Экстравагантная Анна Делло Руссо, via Pinterest

Научитесь носить яркие вещи. Если вы хотите носить черный – носите его так, как никто другой. Это должен быть совершенно другой черный.

Джованна Баттаглия, via instagram

Джованна Батталья (Giovanna Barttaglia, 1979) — бывшая модель Dolce & Gabbana, стилист, консультант и фэшн-редактор журналов Vogue Japan и W Magazine. Долго была девушкой сына Карин Ройтфельд Владимира, а потом предпочла его связям в модном бизнесе состояние шведского магната Оскара Энгильберта, за которого и вышла замуж.

Джованна Батталья, via Pinterest

Читайте: Стиль Джованны Баттальи

Джастин О’Ши, via Buro 24/7

Джастин О’Ши (Jastin O’Shea) когда-то был шахтёр в маленькой деревушке в Австралии, а потом занял пост директора Mytheresa – крошечного магазина в Мюнхене, который его усилиями стал гигантом с годовым доходом в 130 миллионов евро. Потом ушёл в Brioni на пост креативного директора, но не сошёлся с итальянцами характерами и уволился из компании. Недавно Джастин открыл собственный бренд SSS World Corp и мы уверены, что сил и творческой энергии Джастину хватит на долгие годы.

Брюки, которые сидят безупречно, пальто оверсайз, идеально начищенные дорогие ботинки и красивая девушка рядом – это и есть стиль О’Ши.

Вероника Хейлбрюннер

Вероника Хейлбрюннер – звезда уличной моды и возлюбленная Джастина Оше. Может быть, только Анна Дело Руссо появляется в хрониках уличной моды чаще. В свободное от светских развлечений и отношений с Джастином время ведёт популярный блог Hey, Woman!.

Вероника и Джастин, via WhoWhatWear

Кэролайн Исса

Кэролайн Исса (Caroline Issa) – уникальный экземпляр в модной индустрии. Кэролайн окончила престижную бизнес-школу Wharton, где научилась искусству счёта и обращения с деньгами. Выпускает журнал Tank и руководит его отделом моды. В результате у издания прекрасные обложки с первой коллекцией Демны Гвасалии для Balenciaga. При этом всегда остаётся привлекательной женщиной. С огромным изяществом и элегантностью носит светло-голубые костюмы и туфли пастельных оттенков.

Кэролайн Исса, via Weddbook

Эпоха возрождения

В эпоху Возрождения у женщин была мода на высокие прически. Парики изготовлялись из натуральных волос, форма поддерживалась с помощью деревянной конструкции, которая крепилась к голове с помощью собственных волос. Сверху была определенная фигурка, например модель корабля. Весила такая конструкція около десяти килограмм. Такие парики были огнеопасными, ведь волосы могут загореться от малейшего источника открытого огня, а любой вид освещения в те далекие времена и был открытым огнем (масляные светильники, свечи).

Первый журнал, в котором публиковали информацию о моде, начали издавать в 1586 году в Германии.

Лосины сперва носили не женщины, а мужчины. Это были штаны русских кавалеристов, сделанные из кожи лося.

Украинские казаки носили широкие шаровары. Это была одежда, которую носили турки. У казаков было много трофейной турецкой одежды, которую они захватывали в походах на черноморские города Османской империи. Некоторые элементы восточной моды на Запорожскую Сечь могли приносить татары, которые принимали крещение и ставали запорожскими казаками.

Шотландские воины носили длинные шерстяные клетчатые ткани (клетчатый узор называется тартан), эти ткани обворачивались вокруг тела и служили не только одеждой, но и матрасом, покрывалом. Так как этот плед (именно так называлось это покрывало у горцев, слово «плед» имеет шотландское происхождение) имел длину до 10 метров, из него могли в походных условиях сделать настоящую палатку. В 1746 году, после того, как англичане подавили шотландское восстание якобитов, ношение пледа запретили, но оставили право его носить шотландцам, которые не участвовали в восстании якобитов. Сейчас шотландцы носят упрощенный вариант пледа – килт, который считается частью национальной одежды, также он является частью парадной одежды шотландских полков британской армии (в последний раз шотландцы воевали в килтах в 1940 году).

Липучка

фото:

Липучку изобрел швейцарский инженер Джордж де Местраль в 1941 году. После прогулки в Альпах со своими собаками инженер, пораженный тем, как крепко колючки репейника пристали к его одежде и собачьей шерсти, решил исследовать механизм их крепления.

Когда он стал изучать колючки под микроскопом , то обнаружил сотни крючков, способных прилипать к любому волокну. Разработка липучки заняла у него около 10 лет. Удобство новой застежки быстро сделало ее очень востребованной. Ее можно было встретить буквально повсюду – и на одежде, и на обуви. Этому немало поспособствовал модный показ с демонстрацией липучки, который прошел в Нью-Йорке в 1959 г. 

Но бешеную популярность липучки получили в 1960-х годах, во время освоения космоса, когда астронавты стали фиксировать ими различные предметы своей одежды в условиях невесомости.

Самые дорогие туфли

Рубиновые туфли от Рональда Уинстона

Не секрет, что великий фильм «Волшебник страны Оз» покорил как детей, так и взрослых, но сын Гарри Уинстона заслуживает звание самого преданного поклонника. К 50-летию выпуска картины Рональд Уинстон подошел очень серьезно. Он создал обувь для ножек прекрасной Дороти Гейл, которые оказались действительно волшебными. Красные туфельки полностью усыпаны 4600 рубинами общим весом 1350 карат, в дополнение к этому, на туфельках переливаются ещё 50 карат бриллиантов. На кропотливое выполнение самых дорогих туфель ювелир потратил 2 месяца, и его старания полностью оправдали себя. Рубиновые туфли оценили в 3 миллиона долларов.

Кадр из «Волшебник страны Оз»

К сведению, для съемок волшебной истории специально изготовили 7 пар туфель. Несколько пар уже нашли своих хозяев, одна пара красуется в музее, еще 2 проводят свои дни на аукционах, а последняя была украдена неизвестным, которого до сих пор не могут найти.

Самые модные вещи

Нейлоновые чулки

До начала 20 века у модниц был небольшой выбор: шелковые чулки или колючие шерстяные. Однако в 1935 году на свет появился нейлон, детище химиков американской компании DuPont. Это был материал, который обещал быть тоньше паутины и сильнее стали. Чулки из этого материала сметали с полок, потому что они были очень прочными, недорого стоили и очень красиво облегали ногу. Чуть позднее стали выпускать и нейлоновые колготки, а спустя еще какое-то время чулки и колготки из нейлона стали обязательной составляющей женского гардероба.

Кожаная куртка

Бомбер был придуман в годы Первой мировой войны в США, и предназначался для летчиков, так как она была невероятно удобна в носке и защищала от холода. Фирма Schott в 1928 году создала кожаную куртку на молнии (косуху). Изначально куртка предназначалась для мотоциклистов, но ее надевали и военные. Безусловно, в том, что косуха вошла в народ, немалую роль сыграли голливудские фильмы, а в музыкальном мире впервые в ней появился Элвис Пресли. Ну а после того, как на большом экране в косухе появился Марлон Брандо (фильм «Дикарь»), кожаная куртка навсегда стала символом бунтарства и свободы.

Мини-юбка

Мэри Куант была модельером – дизайнером, у которой в Лондоне был небольшой трендовый магазин. За самыми модными новинками вся молодежь шла к ней. В конце 1950-х годов здесь появилась на свет «мини-юбка» названная в честь любимого автомобиля Куант Mini, которая молниеносно сметалась с полок и стала поводом для возмущения невероятного количества людей во всем мире. Однако, 60-е были бунтарскими, поэтому совсем скоро мини уже надела Жаклин Кеннеди, а несколько позже Мэри Куант получила орден Британской империи из рук самой Елизаветы II.

3.

Факт 3: Египтянки носили на голове масляные конусы, чтобы увлажнять волосы и тело
Египтянки любили ароматические масла.
Египет является создателем многих современных процедур по уходу за собой. Так, например, здесь придумали принцип холодной завивки волос, а также изобрели первые духи. Очень популярными среди египтянок были и ароматические масла, которые служили питательным средством для тела и волос. Местные модницы даже создали специальный конус из ароматического воска, который они носили на голове. Наверняка, многие читатели сейчас удивленно приподняли бровь, ведь смысл подобного изобретения не совсем понятен. Дело в том, что на солнце воск начинал таять, постепенно покрывая тело и волосы девушек ароматной пленкой. Из соображений гигиены египтянкам приходилось состригать волосы и носить парики, форма которых была различной – в зависимости от случая.

Стиль ретро — это новоя классика

Мы со всей ответственностью заявляем: на протяжении двухтысячных стиль ретро 40-х, 50-х или 60-х обыгрывают на своих показах как минимум десять дизайнеров. И если в в осенне-зимнем модном сезоне 2015-2016 у стиля New Look позаимствовали платья в горох с пышной юбкой (например, дизайнер Barbara Tfank), то must have’ом осенне-зимнего сезона 2016-2017 являются широкие брюки, которые начали носить именно в 40-х.

В стиле ретро с удовольствием одеваются многие знаменитости, и Мирослава Дума — одна из них. Она очень точно попадает в образ модницы 40-х, см. фото:

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х от Ульяны Сергеенко

Здесь Мирослава Дума в деловом костюме в клетку и блузке в стиле ретро:

Блузка в стиле ретро и костюм в английском

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х с мелким цветочным принтом:

Стильно и женственно

В общем, экспериментируйте и играйте на контрастах! В понедельник оденьтесь в спортивном стиле, а во вторник — в стиле ретро 40-х. Прислушайтесь к себе: вы точно заметите перемены внутри и, скорей всего, откроете в себе что-то новое: форма может менять содержание и наполнять его новыми смыслами. Но вы не верьте нам на слово: проверьте и убедитесь сами.

7.

Факт 6: Ручных животных использовали как защиту от блох
Собаки и кошки служили приманкой для вшей и блох.
Интересно, какая реакция была бы у любительниц «карманных» собачек, если бы они узнали, что несколько веков назад мода на ручных животных распространилась из-за паразитов? Дело в том, что в Средние века блохи и вши были практически «членами семьи». Знатные дамы полагали, что если будут носить с собой собак, кошек или горностаев, чья температура тела выше, чем у человека, то паразиты выберут своим домом именно животных. К тому же, существовало мнение, что насекомым больше понравится мех зверей, а не волосы.

У домашних питомцев было еще несколько функций: о них можно было вытереть руки после ужина или сказать, что неприятных запах исходит именно от животного (хотя на самом деле, «аромат» источало тело знатной дамы, которая не могла перебить его даже большим количеством духов).

Интересности
30 июня, 2020
334 просмотра

Как монетизировать блог?

Согласно Business Insider к 2022 году бренды индустрии моды потратят на продвижение посредством блогеров до 15 миллиардов долларов. Почему бы не откусить часть от большого пирога? Эксперты рассказали, как получать деньги с фэшн-блога.

Партнерский маркетинг

Публикуйте на страницах ссылки на понравившиеся вам товары в онлайн-магазинах партнеров. Все переходы отслеживаются, а вы получаете процент с каждой продажи.

Медийная реклама

Google AdSense позволяет показывать рекламу на страницах вашего блога, чем выше трафик – тем больше доход.

Рекламные посты/истории/видео

Если вы успешно ведете модный блог в Инстаграме, Ютюбе или на других площадках, бренды обратят на вас внимание и захотят заказать платную рекламу в каком-либо формате. Возможно, вам придется делать обзор на коллекции, рекомендовать определенные продукты, делиться мнением о близкой вам философии марки

Продажа брендированного товара

Получив популярность у подписчиков/читателей, легко начать продажу брендированного товара. Если вы пишите об устойчивой моде, закажите экологичные шопперы с собственным логотипом. Возможно вы захотите продавать стильные пледы или кружки, базовые футболки или другие товары.

Платное членство

Если вы стали экспертом в сфере моды и добились признания читателей/подписчиков, поняли секреты того, как вести модный блог, подумайте о внедрении премиум-контента, который будет доступен по платной подписке – членству.

Платные консультации или онлайн-курсы

Еще один вариант заработка для экспертов. Стали гуру по созданию образов для выхода в свет? Знаете секреты входа в какую-то фэшн-профессию? Дайте читателям возможность перенять ваш опыт, проводите платные онлайн-курсы или консультации.

Бренд-амбассадор

Станьте послом любимого бренда, получая оплату за продвижение его продукции и философии.

Родоначальник моды

Чарльз Фредерик Уорт

Чарльз Фредерик Уорт — первый дизайнер и родоначальник Высокой моды. Чарльз Уорт родился в 1825 году в Великобритании. В 20 лет он отправился в Париж, где начал свою дизайнерскую карьеру. В 1868 году модный новатор открыл компанию по изготовлению элитной одежды «Синдикан Высокой моды». Под его руководством компания стала пришивать к своей одежде маленькие лоскутки ткани с названиями лейбла.

Платье от Чарльза Уорта

Уорт был первым создателем одежды, который предложил делить выпуски одежды по сезонам и заменить манекены живыми людьми. Также этот дизайнер придумал конструкцию кринолина, которая преображал любую фигуру.

Кстати, компания существует и по сей день и принимает в свой круг только настоящих кутюрье. Жесткий отбор проходят не все, ведь в команду бренд зачисляет только владельцев модных Домов в Париже, которые участвуют в парижской Неделе моды не менее 2 раз в год. Таким образом, можно отметить, что марка первого дизайнера является не только самой старой, но и самой качественной.

Текст: Кристина Окунева

Самый длинный подиум

Модный показ на Аллее Звезд в Гонконге, 2012

В Гонконге на фоне городских улиц и дорожек для пешеходов был построен подиум протяженностью 3,2 километра. Каждая модель потратила 45 минут, чтобы пройти почти 2 мили на длинных шпильках. Это долгое мероприятие состоялось на Аллее Звезд в Гонконге в 2012 году. Организаторами и создателями показа являлись Датский институт моды и Ассоциация модельеров Гонконга. По розовой дорожке прошлись 343 манекенщицы, продемонстрировав одежду, аксессуары и ювелирные изделия 35 марок датских дизайнеров. По окончании праздника обе стороны были награждены сертификатами, подтверждающими сооружение самым длинным подиумом во всем мире.

Модный показ на Аллее Звезд в Гонконге, 2012

Модный показ на Аллее Звезд в Гонконге, 2012

Мэр культуры Копенгагена, специально прибывший в Гонконг на этот праздник, отметил его «культурной встречей между Востоком и Западом».

Подиум Гонконга вошёл в список мировых рекордов Гиннеса.

PR и production

Карла Отто

Медиа-гуру Карла Отто (Carla Otto, 1960) владеет одним из важнейших агентств в модной индустрии, помогла сделать карьеру многим it-girls, а также дизайнерам, в числе которых, по слухам, и Демна Гвасалия.

Александр де Бетак и София Санчес де Бетак

Александр Де Бетак (Alexandre de Betak, 1968) владеет агентством Bureau Betak, самый популярный в модной индустрии организатор показов. В число его клиентов входят Fendy, Dior и Miu Miu, с которыми он работает с 1994 года.

София Санчес Де Бетак  не проигрывает мужу. Она известный модный консультант и, кроме того, недавно вошла в десятку самых влиятельных женщин Аргентины.

На протяжении долгого времени Рушка Бергман (Rushka Bergman) была персональным стилистом Майкла Джексона и отвечала за подготовку всех сценических костюмов для его тура this is it, который не состоялся из-за смерти Майкла в 2009 году. Сейчас Бергман модный редактор итальянского Vogue.

Ирину Данилевскую и её мужа Владимира Нечипорука смело можно назвать отцом и матерью украинской моды. После окончания учёбы они вместе работали в журнале «Ева», потом, когда мода в независимой Украине возродилась из пепла серости и одинаковости, организовали Ukrainian Fashion Week. Чета пребывает в постоянном поиске талантливых украинских дизайнеров, награждает их и помогает им состояться.

Ирина Данилевская: Мода — это нечто большее, чем просто шить одежду. Мода — это связь с космосом, и те дизайнеры, у которых эта связь есть, наиболее успешны.

Ирина Данилевская и Владимир Нечипорук, via Vogue.ua

Владимир Нечипорук: Мы — немодная страна. У нас лучшие черноземы и самые красивые девушки. Чтобы эти две вещи объединить на ниве моды — надо пахать и пахать.

Ирина Данилевская: Мода — это все же что-то индивидуальное, это наш кокон, это то, что позволяет нам себя создать.

Ирина Солнышкина